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terça-feira, 9 de abril de 2013

#PROCURA-SE

A Supernatural está à procura de um montador/finalizador para fazer parte da equipe. Os pré-requisitos são os seguintes:
  • Domínio das ferramentas Final Cut Pro 7, After Effects, Adobe Premiere e Photoshop;
  • Criatividade;
  • Acompanhar tendências narrativas e gráficas;
  • Interesse em pesquisas, tutoriais e experimentações;
  • Entendimento de cultura pop;
  • Pique para gincanas;
  • Espírito de equipe, alto astral e entusiasmo;
  • Disposição para trabalhar na zona sul, com clima de praia e vista para o Guaíba. 
Ficou afim? Manda o teu currículo, teu material (portfólio, reel  e afins), ou outra manifestação de interesse pra contato@supernaturalfilmes.com.br.





quarta-feira, 20 de fevereiro de 2013

Histórias Curtas 2013: Bastidores

Foi dada a largada para o início das gravações do Histórias Curtas 2013. E a Supernatural está lá neste ano, com "Bastidores", dirigido por Luis Mario Fontoura, de "Lembrancinha" e "Sopa de Asfalto". O curta fala sobre dois atores mirins que ficam entediados durante as gravações de um comercial e precisam usar a imaginação para vencer o tédio. 


No último sábado, a equipe realizou uma visita à locação, para acertar os últimos detalhes antes das filmagens, que iniciam nesta sexta feira, dia 22. Estiveram presentes o diretor Luís Mário, a diretora de arte Ana Musa, o diretor de fotografia Pablo Escajedo, a assistente de direção Luini Nerva, a produtora executiva Denise Marchi, e a equipe da Supernatural, Candida Schmitt, Gustavo "Buda" Sardi e Laura Gruber. Claro que a gente acompanhou e fotografou a função toda. Confere aí:









Fotos por: Gustavo "Buda" Sardi

segunda-feira, 18 de fevereiro de 2013

Be The One - Lynd

No último sábado, ocorreu a estreia do nosso filme "Be The One" para a Lynd, marca mineira de tênis. Gravado em dezembro, o filme conta a história de uma festa no terraço que reúne diferentes tribos e personalidades num clima de otimismo. 

A música exclusiva do filme, produzida pela Technologica Produtora de Áudio, é inspirada no beat da house music e tem melodia rock n' roll. "É um hit sobre quem você é de verdade, um hino alto astral para que cada um possa reconhecer que a energia que traz dentro de si é única", aponta o diretor Juliano Carpeggiani.

A presença do ambiente urbano no filme ultrapassa as paredes grafitadas e se transforma em atitude, principalmente nos diferentes estilos de dança mostrados. Atitude, que, segundo o diretor, é uma característica forte do nosso país, principalmente em um momento de mudança como o que vivemos atualmente."'Be The One' é sobre acreditar. Sobre o momento de um país às vésperas dos olhares do mundo todo. É o brasileiro de qualquer parte, em uma capital que pode ser qualquer uma, que acredita e está entusiasmado por uma grande mudança. É um filme sobre o Brasil da atitude, mas visto por uma perspectiva gringa", diz Carpeggiani.




Curtiu? Confere o Making Of!





Pra baixar a música e o filme, é só entrar no site da Lynd

Ficha Técnica:
                    Direção Geral: Fernando Vanelli
                    Diretor de Cena: Juliano Carpeggiani
                    Diretor de Fotografia: Fernando Vanelli
                    Diretora de Produção: Candida Schmitt

                    1ª Assistente de Direção: Ruana Nunes
                    Produtor: Jonathan Lima

Para fazer o download da música e do filme, basta entrar no site http://www.tenislynd.com.br/


Ficha técnica:

• Direção Geral: Fernando Vanelli
• Diretor de Cena: Juliano Carpeggiani
• Diretor de Fotografia: Fernando Vanelli
• Diretora de Produção: Candida Schmitt
• 1ª Assistente de Direção: Ruana Nunes
• Produtor: Jonathan Lima
• Câmera: Marcio "Pacotão" Rodrigues
• Assistente de Produção: André Günter
• Assistente de Arte e Figurino: Laura Gruber
• Assistente de Arte e Figurino: Daniele Rodrigues
• Cabelo: Danilo Correia
• Maquiagem: Tairine Nurian
• Montador e Finalizador: Gustavo "Buda" Sardi
• Produtora de Elenco: Fabiane Freitas
• Catering: Vanessa 
• Making of: Gustavo "Buda" Sardi
• Produtora de som: Technologica Produtora de Áudio
• Arranjos: Eduardo Folmann
• Engenheiro de som, mixagem e produção: Felipe Alves Pagnossin
• Cantor: Jay Garner
• Produtor Executivo: Luis Carlos Dias Pereira
• Agência: Sacramento Consumer Design 
• Cliente: Tênis Lynd
• Diretor de Criação: Gustavo Guedes
• Atendimento: Laura Fedrizzi
• Aprovação: Ronaldo Lacerda e Rodrigo Lacerda
                    Assistente de Produção: André Günter
                    Assistente de Arte e Figurino: Laura Gruber
                    Assistente de Arte e Figurino: Daniele Rodrigues
                    Cabelo: Danilo Correia
                    Maquiagem: Tairine Nurian
                    Montador e Finalizador: Gustavo "Buda" Sardi
                    Produtora de Elenco: Fabiane Freitas
                    Produtora de Alimentação: Vanessa
                    Making of: Gustavo "Buda" Sardi

                    Produtora de som: Technologica Produtora de Áudio
                    Arranjos: Eduardo Folmann
                    Engenheiro de som, mixagem e produção: Felipe Alves Pagnossin
                    Cantor: Jay Garner
                    Produtor Executivo: Luis Carlos Dias Pereira

                    Agência: Sacramento Consumer Design
                    Cliente: Tênis Lynd
                    Diretor de Criação: Gustavo Guedes
                    Atendimento: Laura Fedrizzi
                    Aprovação: Ronaldo Lacerda e Rodrigo Lacerda

sexta-feira, 10 de agosto de 2012

Oficina Gratuita de Realização Audiovisual na CCMQ

Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça. Essa era a filosofia de Glauber Rocha, precursor do Cinema Novo no Brasil. A mesma filosofia rege também o curso “CINEMEANDO - OFICINA DE INICIAÇÃO À PRODUÇÃO AUDIOVISUAL”, a ser realizado na sala C2 da Casa de Cultura Mario Quintana pelo nosso diretor de cena Juliano Carpeggiani, durante o período de 18 de agosto a 24 de novembro, sempre das 14 às 17 horas de sábado. As inscrições para a oficina, que é gratuita, ocorrem até o dia 14 de agosto. As vagas são limitadas a 35 pessoas.

Os encontros são voltados para estudantes e entusiastas da arte e da comunicação que desejam iniciar-se profissionalmente na área. Os interessados devem enviar um pequeno currículo para o endereço satelite@cosmonautafilmes.com.br, mencionando escolaridade, formação, atuação cultural e aptidões artísticas (caso existam), além de uma carta de intenção (de, no máximo 3 mil caracteres), falando sobre a expectativa em relação à realização da oficina, tanto profissional quanto pessoal, além de gostos (filmes, diretores, autores, músicos e etc.) e afinidades com determinada área de atuação. Para aqueles que completarem satisfatoriamente os objetivos da oficina e tiverem o mínimo de 75% de freqüência, será fornecido certificado de participação.

As aulas misturam teoria e prática, englobando todas as etapas práticas de um projeto audiovisual, além de 22 tópicos teóricos, tais como: o mercado no Rio Grande do Sul, o star system norte-americano e o business do entretenimento no Brasil, a imagem e a estética cinematográfica e etc. Durante o curso, os alunos serão orientados a exercerem as funções para que mais demonstrarem aptidão e, como resultado final, a turma será dividida em dois grupos para a execução de curtas-metragens experimentais. 
 
INFORMAÇÕES:
Período de realização: de 18 de agosto a 24 de novembro de 2012. Sempre aos sábados, das 14h às 17h.
Local: Sala C2 – 2º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Andradas, 736).
Prazo para inscrição: até 14 de agosto (terça-feira).
Procedimento: enviar breve currículo e carta de intenções, mencionando expectativa, aptidões e detalhando artistas/realizadores  que despertem seu interesse, para o e-mail  satelite@cosmonautafilmes.com.br.


quinta-feira, 9 de agosto de 2012

Supernatural Filmes contrata Juliano Carpeggiani como diretor de cena

A Supernatural Filmes agora conta com mais um nome em seu time: Juliano Carpeggiani, que se junta a nós como diretor de cena.  Carpeggiani foi diretor do Núcleo de Produção Audiovisual de Flores da Cunha (NPAV), estrutura da União Européia fundada na Serra Gaúcha, e criador da série Vindima da Imagem, com 12 episódios em curta-metragem. Em seu currículo, além de trabalhos publicitários, o diretor tem dois curtas-metragens premiados: o documentário O País da Cocanha, (que ganhou dois prêmios na edição 2011 do festival Memorie Migranti, na Itália) e Lá Longe (um dos vencedores do Prêmio Histórias Curtas), com o qual fez sua estréia na TV.

segunda-feira, 19 de março de 2012

Comédia gótica é estrelada por Johnny Deep e dirigida por Tim Burton

Sombras da Noite é comédia gótica baseada na clássica série cult homônima. Sob direção de Tim Burton e com um elenco liderado por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer e Helena Bonham Carter, o longa tem estreia prevista no Brasil em 22 de junho. 


A história começa no ano 1752, quando Joshua e Naomi Collins, com seu filhinho Barnabas, saem de Liverpool, Inglaterra, para começar uma vida nova nos EUA.  Mas nem mesmo um oceano foi o bastante para fugirem da maldição misteriosa que atormentava a família. Duas décadas depois, Barnabas tem o mundo aos seus pés, ou pelo menos a cidade de Collinsport, Maine. Dono da Mansão Collinwood, Barnabas é rico, poderoso e um playboy inveterado... Até que ele comete o grave erro de partir o coração de Angelique Bouchard. Angelique, uma bruxa em todos os sentidos, o condena a um destino pior do que a morte: o transforma em um vampiro e depois o enterra vivo.

Dois séculos depois, Barnabas é libertado por engano de seu túmulo e entra no mundo bastante diferente de 1972. Ele volta à Mansão Collinwood para descobrir que a sua propriedade, outrora grandiosa, está em ruínas. Os integrantes problemáticos da família Collins que restaram se saíram um pouco melhor, cada um guardando seus próprios segredos sombrios. A matriarca Elizabeth Collins Stoddard contratou a Dra. Julia Hoffman como psiquiatra em tempo integral para ajudá-la com os problemas de sua família.

Também vivem na mansão o irmão preguiçoso de Elizabeth, Roger Collins, sua filha adolescente rebelde, Carolyn Stoddard, e o filho precoce de 10 anos de Roger, David Collins. O mistério vai além da família, incluindo o caseiro Willie Loomis, interpretado por Jackie Earle Haley, e a nova babá de David, Victoria Winters, interpretada por Bella Heathcote.  

Burton dirige e produz "Sombras da Noite" a partir de um roteiro de Seth Grahame-Smith, com história de John August e Grahame-Smith, baseado na série de televisão criada por Dan Curtis. Também na produção estão o ganhador do Oscar Richard D. Zanuck, que continua sua longa parceria com Burton, e o ganhador do OscarGraham King, em outro trabalho com Depp.


Confira o trailer:





sexta-feira, 16 de março de 2012

Dois galãs e uma dama

Todo início de relacionamento é a mesma coisa: fica aquela dúvida se vai virar namoro ou se não vai dar em nada. No intuito de transpor esta ideia para a telona, "Guerra É Guerra" estreia hoje nos cinemas. Aposta da Fox Films para renovar a fórmula da comédia romântica em que dois homens se apaixonam pela mesma mulher, o longa é estrelado por Reese Witherspoon, Tom Hardy e Chris Pine. 



Misturando ação e romance – em busca da audiência das meninas e seus namorados – Reese contou que o mais a atraiu no projeto foi a possibilidade de combinar esses dois gêneros em um mesmo filme. "Foi divertido fazer cenas de perseguição, portar armas. Coisas que eu nunca tinha feito". Utilizando o gancho de sua personagem, se a atriz tivesse que escolher entre um dos galãs na vida real, também ficaria em dúvida. "Os dois são muito diferentes. Tom tem tatuagens, é forte, durão, sensível. Chris é alto, bonitão... É uma escolha pessoal. Acho que dependeria da época da minha vida".

O desfecho desde triângulo amoroso pode ser conferido hoje nos cinemas da Capital. Dá uma olhadinha no trailer:


The Campaign estará em breve nos cinemas

Terminaram as filmagens do longa The Campaign (ainda sem título em português), estrelado por Will Ferrell e Zach Galifianakis como candidatos ao congresso americano, em uma corrida eleitoral sem limites. A nova comédia do diretor de "Entrando Numa Fria", Jay Roach, tem estreia prevista nos cinemas para 10 de agosto de 2012.

Estrelado por Jason Sudeikis, Dylan McDermott, Katherine LaNasa, John Lithgow, Dan Aykroyd e Brian Cox, "The Campaign" conta a história de um experiente congressista que comete uma grande gafe pública antes do início de um período eleitoral, e um grupo de CEOs ultrarricos projeta um candidato rival para ganhar influência em seu distrito, a Carolina do Norte. O escolhido é o ingênuo Marty Huggins, diretor do Centro de Turismo local. À primeira vista, Marty parece ser a escolha mais improvável, mas com a ajuda de seus novos benfeitores, um competitivo gerente de campanha e as ligações políticas de sua família, ele logo se torna um candidato com quem o carismático Cam precisa se preocupar. 

Com o dia da eleição se aproximando, os dois se veem em um beco sem saída, com insultos crescendo rapidamente para ofensas, até que tudo com que eles se importam é acabar com o outro, nesta suja, traiçoeira e destruidora batalha que conduz o circo político atual. Porque mesmo quando você acha que a ética em uma campanha atingiu o fundo do poço, há sempre espaço para ir mais fundo.

quarta-feira, 7 de março de 2012

Já assistiu "Tão Forte, Tão Perto"?

Vale a pena. Tão Forte e Tão Perto é baseado no aclamado romance de Jonathan Safran Foer, Extremamente Alto e Incrivelmente Perto, cujo elenco principal é composto pelos vencedores do Oscar® Tom Hanks e Sandra Bullock, além do estreante Thomas Horn. 

O filme segue a história de Oskar desde o doloroso sentimento de perda ao poder de cura da autodescoberta, no trágico cenário dos acontecimentos de 11 de setembro e está em cartaz nos cinemas brasileiros desde 2 de março de 2012. 



Sinopse

Aos 11 anos de idade, Oskar Schell é uma criança excepcional: inventor amador, admirador da cultura francesa, pacifista. Depois de encontrar uma misteriosa chave que pertencia a seu pai, que morreu no World Trade Center no 11/09, ele embarca em uma incrível jornada – uma urgente e secreta busca por um segredo pelas cinco regiões de Nova York. Enquanto Oskar vaga pela cidade, ele encontra pessoas de todos os tipos, todos sobreviventes em seus próprios caminhos. Por fim, sua jornada termina onde começou, mas com o consolo da experiência mais humana de todas: o amor.
 

terça-feira, 28 de fevereiro de 2012

Projeto X: a festa promete

O filme produzido por Todd Philips mostra uma festa organizada por alunos do último ano do colegial que promete entrar para a história. 


No maior estilo adolescente, a história de "Projeto X" acompanha a vida de três alunos aparentemente anônimos, do último ano do colegial, quando eles decidem marcar sua trajetória acadêmica. A ideia é bastante inocente: fazer uma festa que ninguém vai esquecer. Mas nada poderia prepará-los para essa celebração. No trailer, cenas inusitadas como um carro na piscina são provas de que a festa não saiu como planejado.

Notícias se espalham tão rapidamente quanto sonhos são arruinados, recordações são manchadas e lendas nascem. "Projeto X" é um aviso. Com direção da novata Nima Nourizadeh e produção de Todd Phillips com Joel Silver, o longa em lançamento previsto para 16 de março. Quer dar uma espiadinha? ;)



quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012

Bem-vindos a bordo do TITANIC (de novo)

Conforme já divulgado aqui pela Supernatural Filmes, o relançamento da história de amor que conquistou corações ao redor do mundo em 1997 está previsto para estrear nos cinemas em abril deste ano, só que agora com a tecnologia 3D. Não por acaso, a data marca 100 anos do naufrágio do navio que deixou a costa inglesa em 10 de abril de 1912, afundando quatro dias depois.

Que tal reviver fatos históricos sobre o Titanic? 


O Titanic foi construído pela empresa White Star Line na Irlanda. O objetivo do Titanic era simples: ser o maior e mais luxuoso navio em operação. Três pessoas foram as “cabeças” da construção do navio: William Pirie (diretor), Thomas Andrews (arquiteto naval) e Alexander Carlisle (projetista chefe). Para terem uma ideia do tamanho do Titanic, ele media 10 metros de comprimento e 28 metros de largura, e a altura da linha da água até o deque de botes de 18 metros.

Já na sua mecânica, o Titanic tinha dois motores de expansão tripla, invertido com motores a vapor e uma turbina de baixa pressão. Eram 159 fornos de carvão que alimentavam 29 caldeiras, o que daria ao navio uma velocidade de 43km/h. Porém nada disso impressionava tanto quanto os adicionais do navio. Tinha piscina a bordo, ginásio, sauna, biblioteca, squash e até um tribunal.

A falha nisso tudo é que no projeto original foi deixado claro que seriam necessários 48 botes salva-vidas para acomodar as 3547 pessoas que caberiam a bordo, mas a diretoria da empresa que construiu o Titanic resolveu mandar fabricar apenas 16 botes, que por lei era o mínimo que deveria constar.


Na noite de 14 de abril, tudo foi por água abaixo, literalmente. Uma série de trabalhadas foi o principal motivo do naufrágio do navio, assim como a falta de sorte. Às 23h40min, os vigias que estavam trabalhando não estavam usando os binóculos pois não haviam encontrado, e após avistarem uma sombra no mar, tentaram por vários segundos falar com alguém pelo comunicador. O oficial que atendeu foi informado do iceberg e mandou que o timoneiro (aquele que dirige a embarcação) virasse tudo a estibordo, e a casa de máquinas ordenou que dessem ré a toda força. Acontece que o iceberg já estava a pouca distância e o navio não teria tempo de parar e dar ré. Pra completar, ao parar o navio as hélices perderam 70% da potência, e então até reverter e voltar a ter grande fluxo de água para mudar o rumo do navio, já era tarde demais. 47 segundos após avistarem o iceberg, o navio colidiu contra ele. A força da água foi tamanha na hora da colisão que entrou em toda a sala de caldeiras 06, ocasionando as primeiras vítimas da tragédia: 6 trabalhadores que tentavam salvar as correspondências que ali estavam.

Ás 0h45min nenhum navio havia dado respostas aos sinais de lanterna e aos telégrafos que, acredita-se, que o navio mais perto do Titanic não tenha recebido a mensagem pois o telegrafista estava dormindo. Motivo que, depois do naufrágio, entrou em vigor uma lei que obrigava grandes embarcações manter telegrafistas por 24h.

As pessoas que conseguiram lugar nos botes assistiram o navio afundar enquanto ouviam o lamúrio de tantas outras que estavam jogadas no mar, e que em sua maioria morreram de hipotermia. Ás 4:15 da manhã do dia 15/04 outros navios apareceram para resgatar os 706 tripulantes que sobreviveram. 




CURIOSIDADES:

- Um escritor chamado Morgan Robertson escreveu um livro intitulado “Futilidade” que narrava a história de um navio chamado Titan, que era considerado indestrutível e em uma fria noite de abril choca-se contra um iceberg e afunda. O detalhe é que o livro foi escrito quatorze anos antes do desastre.

- Um dos membros da tripulação sonhou uma noite antes com gatos brigando. Ele interpretou isso como um sinal e não embarcou.

- Se a colisão com o navio tivesse sido frontal apenas um compartimento teria sido atingido e a viagem prosseguiria sem problemas.

- Se o iceberg tivesse sido visto meio minuto antes a colisão teria sido evitada.

Agora que você está superinformado, não deixe de conferir em 3D o longa-metragem vencedor de 11 Oscar. O diretor, James Cameron falou sobre o relançamento: "Há uma geração que não teve a oportunidade de ver 'Titanic' como ele deve ser visto, que é no cinema. Com o poder emocional intacto e imagens mais poderosas do que nunca, isso será uma experiência épica para fãs e novatos."

Confira o trailer oficial de Titanic 3D:





segunda-feira, 6 de fevereiro de 2012

Superdicas #03

Nas superdicas de férias desta semana trazemos 4 filmes imperdíveis. Sem precisar fazer muito esforço, se dirija a melhor videolocadora do bairro e dê um refresco para o seu bom gosto e inteligência.

Quanto mais quente melhor ( 1959)

Marilyn Monroe  pôs à prova a paciência de centenas de pessoas durante as filmagens, mas, como o próprio diretor Billy Willder foi o primeiro a admitir, tudo valeu a pena . Ela é o perfeito contraponto de sensualidade  à hilariante história de dois sujeitos que, após testemunharem um massacre promovido pela Máfia, têm de se esconder bem  rápido e entram numa banda só de mulheres - de vidamente disfarçados. Poucas coisas são perfeitas no mundo , mas este filme chega bem perto.
(Some Like It Hot, EUA, 1959) Direção: Billy Willder.Com. Tony Curtis, Jack Lemmom, Marilyn Monroe.


Harry e Sally – feitos um para o outro (1989)

Antipatia a primeira vista é tudo que Sally e Harry sentem um pelo outro. Mas, conversa vai conversa vem, eles acabam formando uma dupla inseparável-de amigos. Só que a atração insiste em se intrometer ameaçando essa relação idílica. A História é batida, mas o cineasta Rob Reiner em usar a piada certa no momento certo. A simulação do orgamo feito por Meg Ryan na lanchonete  já é de longe, uma das cenas mais antológicas daquele período.

(When Harry Met Sally, EUA, 189) Direção: Rob Reiner. Com Billy Cristal, Meg Ryan Carrie Fisher.


LadyHawke – O Feitiço de  Áquila (1985)

Clássico absoluto da sessão da tarde esta fábula romântica medievalesca atravessou gerações. O público foi pego em cheio com a história de dois amantes que, atingidos por uma maldição, nunca mais poderão se encontrar: de dia, a bela Isabeau vira um falcão; de noite; o cavaleiro Navarre se transforma em lobo. A única esperança dos dois está no jovem ladrão salvo por Navarre, Philip Gaston.  

O elenco, especialmente, está inspiradíssimo. Mathew Broderick, então o maior  astro juvenil da época, carismático e talentoso, viu a carreira ruir em décadas posteriores. Hoje é mais conhecido como o Sr. Sarah Jessica Parker. Recentemente um vídeo seu  em que encarna muitos anos depois o seu personagem mais lendário Ferris Bueller causou comoção na internet.   Rutger Hauer, loiro, alto, de ar sereno, o próprio cavaleiro negro, no entanto escolhas equivocadas o afastaram das grandes produções. O principal nome feminino teve maior sorte, Michelle Pfeiffer acabou firmando seu nome no panteão das grandes divas hollywoodianas. As portas de completar 54 anos de idade continua na ativa, seu nome faz parte do elenco de duas produções a serem lançadas em 2012.

(Ladyhawke, EUA,1985,) Direção: Richard Donner. Com Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Mathew Broderick.


Meu Amigo ToToro  (1988)

Animação japonesa em um de seus melhores momentos. O diretor Hayao Myazaki é chamado “o Disney japonês”, pelo sucesso e qualidade . Fazendo jus ao misticismo nipônico, o desenho fala de Totoro, um espírito da floresta que é misto de urso, gato e coruja. Só as crianças o vêem. Quando duas irmãs se mudam para uma casa próxima a uma imensa árvore, elas fazem amizade com Totoro com um gato-ônibus, que as ajudarão a visitar a mãe hospitalizada.  Além de ter imagens líricas , ninguém traduz a luz diurna como Miyazaki.

(My Neighbor Totoro, JAPÃO, 1988) Direção: Hayao Miyazaki.


Aguardem por mais Superdicas!
Por Walter Ferrera

quarta-feira, 1 de fevereiro de 2012

"O Príncipe do Deserto" vem aí!

O Longa "O Príncipe do Deserto, traz Antonio Banderas e Mark Strong como um Emir e um Sultão, respectivamente, que envolvem seus filhos em um acordo por uma disputa de terras. O filme conta ainda no elenco com Tahar Rahim e Freida Pinto e tem estreia prevista no Brasil em 23 de março de 2012.


 Sinopse:

Início do Século 20, Arábia.
Sob o impiedoso céu do deserto, dois líderes guerreiros se enfrentam cara a cara. Os corpos de seus soldados estão espalhados pelo campo de batalha. O vitorioso Nesib, Emir de Hobeika (Antonio Banderas), dita seus termos de paz para o rival Ammar, Sultão de Salmaah (Mark Strong). Os dois homens concordam que nenhum deles poderá reclamar a terra de ninguém entre eles, chamada de Faixa Amarela. Em troca, e de acordo com os costumes tribais da época, Nesib irá “adotar”- ou tomar como reféns - os dois filhos de Ammar, Saleeh (Akin Gazi) e Auda (Tahar Rahim); uma garantia de que nenhum deles possa invadir o território do outro. Anos depois, Saleeh e Auda cresceram e se tornaram homens jovens. Saleeh, o guerreiro, quer escapar de sua prisão dourada e retornar à terra de seu pai. Auda só se importa com livros e com a busca pelo conhecimento. Um dia, Nesib, seu pai adotivo, é visitado por um americano, homem da indústria petrolífera do Texas (Corey Johnson). Ele diz ao Emir que sua terra é abençoada com petróleo e lhe promete riquezas além da imaginação.

Nesib imagina um mundo de possibilidades infinitas, um reino com estradas, escolas e hospitais, tudo pago pelo ouro negro que existe sob a areia estéril. Só há um problema. O precioso petróleo fica na Faixa Amarela.

Saleeh é morto ao tentar fugir para o reino do pai. A tarefa de negociar a paz entre os dois reinos fica a cargo do jovem Auda. Nesib planeja o casamento de sua bela filha, a Princesa Leyla (Freida Pinto), com Auda. Embora essa união seja fruto da conveniência política, livrando Nesib de suas obrigações finais no tratado de paz com Ammar, para Auda e Leyla seu casamento é o símbolo de um novo começo, um amor que começou em sua infância e uma chance de mudar o mundo ao redor deles. Auda é enviado a Salmaah como emissário da paz. Reunido com o pai, Ammar, ele descobre uma nova perspectiva de vida, baseada na devoção, espiritualidade e humildade. Seu pai lhe oferece uma tarefa aparentemente impossível: cruzar o perigoso deserto da Casa de Alá, junto com o meio-irmão Ali (Riz Ahmed), como uma isca, acompanhado apenas de um exército de ladrões. O plano é enganar Nesib e permitir que Ammar mobilize seu verdadeiro exército e conquiste o reino de Hobeika. Durante uma jornada repleta de batalhas espetaculares contra tribos e clãs rivais, na qual ele liberta a bela escrava Aicha (Liya Kebede), Auda se transforma de bibliotecário em um verdadeiro líder.

O palco está montado para uma disputa épica pelo controle da Faixa Amarela, pelo controle dos dois reinos - pelo controle do futuro. 


sexta-feira, 27 de janeiro de 2012

“A Invenção de Hugo Cabret” lidera indicações ao Oscar

"A Invenção de Hugo Cabret", uma aventura mágica  em 3D de Martin Scorsese, é o campeão de indicações ao Oscar 2012. A premiação acontece no dia 26 de fevereiro em Los Angeles. O filme, distribuido pela Paramount Pictures e estrelado por Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Asa Butterfield e Chlöe Moretz recebeu 11 indicações da Academia, nas categorias: Melhor Filme, Diretor (Martin Scorsese), Roteiro Adaptado, Direção de Arte, Figurino, Fotografia, Edição, Efeitos  Visuais, Musica, Edição de Som e Mixagem de Som.

O filme estreia no Brasil no dia 17/2 e conta a incrível aventura do órfão Hugo, um garoto esperto e despachado que busca desvendar um segredo deixado pelo pai e acaba entrando em uma incrível aventura pela Paris dos anos 30. A descoberta deste segredo transformará a sua vida e a daqueles ao seu redor, revelando um lugar seguro e amável que ele poderá chamar de lar.


Oscar 2012: sai a lista dos indicados e os melhores nem sempre tem vez

Todo ano é a mesma coisa. Falem bem, falem mal, mas todos falam. O momento máximo do cinema mundial ou como queiram os detratores do cobiçado troféu. O Oscar é o ápice da autopromoção da maior indústria cinematográfica do mundo e, de quebra, agenda as pautas da maioria dos editoriais de cultura até o próximo dia 26 de fevereiro. Na data ocorre a distribuição das famigeradas estatuetas douradas, símbolo da premiação que virou sinônimo de glamour, bons rendimentos, prestígio e constrangimentos. Não necessariamente nesta ordem.


Na terça-feira foi divulgada a lista com os finalistas da cerimônia de 2012. A previsibilidade deu o tom como de costume, mas causando uma peculiar irritação. Resultado direto de um ano em que, segundo o site especializado hollywood.com, a arrecadação de ingressos nos EUA foi a menor desde 1995. Nada mais compreensível que a maior aposta da academia — visivelmente influenciada pelo lobby dos estúdios — atenda por um filme em 3D: A Invenção de Hugo Gabret, dirigido por uma das maiores lendas vivas do cinema, Martin Scorsese.

Depois dele, seguindo a mesma linha de raciocínio, vem uma produção que homenageia o cinema mudo. Curiosamente, um filme francês: O Artista.  E, não por acaso, o pôster promocional da festa deste ano traz imagens de clássicos como ...E O Vento Levou, Casablanca, A Noviça Rebelde, entre outros. Ou seja, se para bom “entendedor um risco quer dizer...”, para a indústria o que importa é a garantia de sua manutenção. Dessa forma, nada mais compreensível do que apelar para uma legítima obra de arte concebida por quem costuma dominá-la. Neste caso, os franceses. Além disso, a Academia recorreu a um dos maiores cineastas norte-americanos, cujo nome corresponde a uma espécie de grife. Em 2011, Scorsese resolveu se aventurar, pela primeira vez, num gênero explicitamente comercial e ainda contando com a colaboração do rei das bilheterias James Cameron.

Só o mais romântico dos cinéfilos acredita que o melhor sagra-se vencedor no final. Pelo menos, em algumas categorias, as coisas não costumam ser bem assim. O prêmio de melhor filme e, por vezes, ator e atriz costumam ser uma prova disso.

Na dinâmica de Hollywood não se espera justiça, mas a preocupação que se levanta é outra: quem ganhará o prêmio, e não quem o merece.  Por um acaso, alguém lembra de uma jovem atriz loura, de nome complicado, que em 1999 conseguiu levar a melhor em detrimento das outras quatro indicadas? Por sinal, entre as vencidas figuravam a atual “Dama de Ferro” Meryl Streep e a eterna primeira-dama do cinema e do teatro brasileiro, Fernanda Montenegro.

Independentemente dos nomes que constarão nos envelopes lacrados, e que serão abertos num movimento sincronizado de lábios ao som de “and the Oscar goes to...”, a lista dos indicados de 2012 já causa bastante controvérsia. Conheça dois deles:

Tudo Pelo Poder, de George Clooney


Tudo bem que o cidadão norte-americano médio está pouco se lixando para a política. Mas, até ele conseguiu entender a mensagem que a produção dirigida pelo, enfim, ex-galã da série Plantão Médico quis passar. Uma certa indiferença por parte da crítica em relação ao filme tem motivo: muitos têm dificuldade em criticar as produções que tratam de questionar a política. Fato é que Clooney cresceu como diretor e ator. Ele tem nas mãos um domínio invejável de grande didatismo e está em pleno exercício da técnica como condutor de uma narrativa que envolve, empolga, e surpreende com um roteiro repleto de diálogos funcionais e inteligíveis.

Em posse de um elenco inspiradíssimo, sem falar na fotografia repleta de simbolismos, Tudo Pelo Poder foi solenemente ignorado pela Academia. A explicação mais plausível talvez se justifique na divisão dos votos para as indicações. A película Os Descendentes, na qual Clooney interpreta um quase viúvo pai de duas garotas, acabou ganhando maior notoriedade e também papou o Globo de Ouro de Melhor Filme e Ator em Drama. Ela foi produzida praticamente no mesmo período e lançada um pouco depois de seu filme político. Com um tema menos arenoso, em Os Descendentes a porção ator dele usa e abusa do charme que a genética lhe deu, mas também aproveita os momentos dramáticos para dizer a que veio e, num simples olhar, arrebata a plateia transmitindo um turbilhão de emoções. São os reflexos de conflitos quase surreais: sua amada esposa está em coma irreversível, nesse mesmo tempo ele se aproxima da filha problemática  e através dela descobre que sua mulher o traia com um corretor de imóveis  envolvido com os negócios de sua família e, para completar, ele tem uma tremenda responsabilidade em suas mãos. Uma herança milionária envolvendo terras  no Hawai, ais quais  precisam de seu aval para que sejam comercializadas, porém, há uma série de interesses em jogo.


O personagem de Clooney em Os Descendentes é mais humano. Taí um outro motivo para justificar a saraivada de nominações do filme à próxima edição do prêmio máximo da Academia. Talvez o papel tenha sido o tipo certo para ganhar mais vida com a interpretação do ator que, dentre outros adjetivos, é conhecido por seu espírito engajado e humilde e por ser um dos profissionais mais queridos entre seus pares de Hollywood.   
                                                                                                                    
A produção que deve lhe render o primeiro Oscar como ator principal é certamente um filme pelo qual será lembrado por muito tempo. Porém, é Tudo Pelo Poder que, incontestavelmente, tem a sua marca. Assim como ocorreu em Boa Noite E Boa Sorte (2005), Mister Clooney acerta ao conduzir a narrativa com uma impressionante segurança, e ainda brinda a sensibilidade do expectador com um final aberto, atípico em dramas hollywoodianos. Sejam eles políticos ou não.

Por mais deselegante que soe, só mesmo uma baita dor de barriga pode impedir que George Clooney receba a estatueta dourada como melhor ator na noite de 26 de fevereiro. Se confirmada a previsão, é válido lembrar que este será um dos raros momentos de justiça em que a indústria cinematográfica se renderá. Não se trata apenas de quem vai ganhar, mas quem merece de fato.

Indicações de Tudo Pelo Poder ao Oscar 2012:
Melhor roteiro adaptado

Ausência sentida nas categorias de:
Melhor Filme
Melhor Diretor
Melhor Ator (Ryan Gosling )
Melhor Ator Coadjuvante (George Clooney , Paul Giamatti ou Philipe Seymour Hoffman, todos sensacionais! )
Melhor Fotografia

O segundo injustiçado da vez:
J.Edgar, de Clint Eastwood


Clint Eastwood, assim como Scorsese, também pode ser considerado uma instituição do cinema norte-americano. O Oscar precisa mais deles do que eles da famigerada estatueta. No entanto, os marqueteiros dos estúdios preferiram apostar na obra do segundo. Apesar de a produção do lobo solitário Eastwood ter mais a cara da Academia de Hollywood. Trata-se de um filme de época com uma narrativa baseada em fatos reais, cujo protagonista, o chefão do FBI por quase cinco décadas, J. Edgar Hoover, figura das mais lendárias e respeitadas da história política estadunidense. A Warner deixou passar despercebido este fato e resolveu preteri-lo promovendo outro filme do mesmo estúdio ao maior número de estatuetas possível. No caso, a última parte do final de Harry Potter.  O resultado foi um tiro no próprio pé. J. Edgar sequer teve o seu protagonista Leo Di Caprio, em performance impecável, indicado como interprete masculino contrariando todas as expectativas.

Harry Potter E As Relíquias da Morte – Parte 2 chegou ao total de três nominações: melhor efeito visual, maquiagem e direção de arte. As duas últimas poderiam ter ido para o filme de Clint com toda justiça. Para completar a irônia... até a data da premiação, o último filme do bruxo de J.K. Rowling, mesmo que ganhe alguma coisa, já terá aproximadamente nove meses de lançamento no mercado. O que pode significar quase nada. Ao contrário do filme com Di Caprio, que poderia ganhar um maior destaque com lançamento em DVD e Blu Ray e, por tabela, conferindo algum retorno comercial  ao estúdio.  Cabeças devem rolar no marketing da Warner.

Indicações de J.Edgar ao Oscar 2012:
Nenhuma.

Ausência sentida nas categorias de:
Melhor Diretor (Clint Eastwood)
Melhor Ator (Leonardo Di Caprio)
Melhor Direção de Arte
Melhor Figurino
Melhor Maquiagem
Melhor Fotografia




Por Walter Ferrera.